LE TECNICHE PER DIPINGERE AD ACQUARELLO

Strumenti, consigli e tecnica che un principiante acquarellista deve assolutamente conoscere!

 

Cassetta- tavolozza con colori a godets

Vediamo in questo articolo i fondamenti e gli strumenti necessari ad un acquarellista ben organizzato e attrezzato di tutto punto per poter iniziare a dipingere ad acquarello, approfondendo alcuni metodi di questa affascinante tecnica pittorica.

LE REGOLE DI COMPOSIZIONE IN PITTURA

Conoscere le regole compositive è di fondamentale importanza per un pittore. Vediamo quali sono e come applicarle correttamente nei nostri dipinti. 

Schema compositivo triangolare

Ma  cosa si intende esattamente per composizione? E soprattutto come si compone un quadro? Alla prima di queste domande, ovvero che cosa sia la composizione in un dipinto, hanno risposto molti artisti; ad esempio Matisse definì perfettamente il concetto di composizione in arte:

CALCOLARE LA SEZIONE AUREA IN PITTURA

Come si determina la sezione aurea di un dipinto? Vediamo in modo semplice quale è il metodo per applicare la regola aurea in pittura.

Schema matematico della sezione aurea

 LA SEZIONE AUREA DI VITRUVIO

Al tempo dell'imperatore romano Augusto, visse e operò l'architetto Vitruvio. Egli intuì la necessità di organizzare la forma e lo spazio da un profilo estetico, pertanto studiò una regola che potesse riassumere ed esprimere questi concetti.

DIPINGERE CON I COLORI PREPARATI DA SE'

Preparare da sé i colori è uno degli aspetti della pittura, che ad oggi viene poco seguito. E' però interessante sapere come fare per preparare i propri colori preferiti ed esplorare le possibilità che la preparazione da sé può offrire al pittore.

Nonostante non sia più molto frequente, esistono artisti che amano dipingere preparando da sé i colori che devono utilizzare nelle loro opere, imitando in tal modo, l'arte dei maestri del passato, che nelle loro botteghe dovevano approntare tutti i materiali necessari alla pittura, trovando poco o nulla di già pronto.

Leggi anche l'articolo: I COLORI DI CENNINO CENNINI: IL BLU

 

pigmenti di colore in  polvere

Il fatto di scegliere i pigmenti, mescolarli con l'agglutinante adeguato, ottenere la giusta consistenza, ed infine utilizzare questi colori nel proprio quadro, è una esperienza che un pittore almeno una volta nella sua carriera artistica dovrebbe fare, si tratta di toccare con mano il "mestiere" e di immergersi in quella che doveva essere la vita e il lavoro quotidiano dei grandi artisti quali Raffaello, Michelangelo o Leonardo.

COME ABBINARE I COLORI NEL MODO MIGLIORE IN PITTURA

Che rapporto hanno i colori tra loro? Quali sono gli abbinamenti più gradevoli e come i colori si possono accordare nel modo migliore? Cerchiamo in questo post di rispondere a tutte queste domande. 

Henri Matisse - collage

Gli studiosi del colore hanno cercato,  attraverso modelli concettuali tridimensionali, quali ad esempio la piramide di Lambert, il doppio cono di Ostwald e la sfera di Runge (ripresa poi da Itten), di fissare le regole di funzionamento della teoria del colore.

Nel modello a sfera, ad esempio, i colori sono posti saturi all'equatore, e desaturati man mano che si percorrono gli assi orizzontali; sono schiariti verso l'alto e scuriti verso il basso. 

Questa combinazione di colori permette di collegare, in progressione armonica, le tinte attraverso dei triangoli, ai vertici dei quali (e lungo i quali) ciascun colore è graduato in base alla tonalità, chiarezza e saturazione.

IL COLORE SPIEGATO DA VAN GOGH

Come utilizzava il colore "Van Gogh" ? Il grande artista olandese ne parla spesso nelle sue lettere. Vediamo allora in questo post, direttamente dalle parole di Vincent, rivolte al fratello Theo, come egli pensava e concepiva l'utilizzo del colore nelle sue meravigliose tele.

Notte Stellata - V. Van Gogh - olio su tela

"Vincent Van Gogh" parla insistentemente di colore e di come utilizzarlo in pittura nelle lettere scritte nell'autunno del 1885. Dipinge una ventina di nature morte tra settembre e ottobre, cercando di applicare le nozioni di teoria del colore che apprende leggendo e rileggendo più volte il libro dell'incisore francese Félix Bracquemond dal titolo Du dessin et de la couleur, e cercando di metterle in pratica nei suoi studi ad olio.

LE VELATURE AD OLIO COME SI FANNO?

Le velature con i colori ad olio sono una tecnica largamente utilizzata dagli artisti di tutti i tempi. Ma come si fanno le velature? Quale procedimento occorre seguire per farle correttamente?  Vediamo in questo post come si esegue una velatura partendo dal metodo dei grandi artisti del passato.

Tavolozza per miscelare i colori a olio

COS'E' LA VELATURA NELLA PITTURA A OLIO

Le velature sono leggerissimi strati di colore stesi in modo tale da lasciar trasparire il colore sottostante. Lo scopo di una velatura è quello di potenziare oppure variare il colore sul quale viene apposta: pensiamo ad un giallo su cui si stende una velatura blu al fine di ottenere un verde; oppure ipotizziamo sempre un giallo su cui si procede con una velatura di giallo più brillante oppure di color ocra, al fine di esaltare e intensificare il giallo che sta alla base.

LA TECNICA DELL'ABBOZZO NELLA PITTURA A OLIO

In che cosa consiste la tecnica dell'abbozzo in pittura? Come eseguivano  questa tecnica i grandi maestri del passato? Vediamo passo a passo come si fa ad abbozzare un dipinto ad olio.

Colori ad olio così come escono dal tubetto - Abbozzo

COME OTTENERE L'ARMONIA DEL COLORE IN PITTURA

L'armonia del colore è una caratteristica importante che un dipinto dovrebbe sempre possedere.  Ma come fare ad ottenerla? Ve lo spiego in modo semplice in questo articolo.

Premetto che non vorrei dilungarmi sull'ennesima teoria scientifica del colore, di cui il web è già stra-pieno,  e che spesso è di difficile comprensione ed applicazione sul lato pratico. 

Trattandosi di nozioni teorico-scientifiche il rischio di perdersi tra le regole che la teoria del colore enuncia è molto alta;  vorrei invece offrire a chi legge, una soluzione pratica alla seguente domanda: 

Come mescolare o accostare i colori sulla tela in modo che essi risultino gradevoli ed in armonia?

L'ISPIRAZIONE ARTISTICA COS'E' E COME TROVARLA.

Cosa si intende per ispirazione artistica e come fare in modo che non manchi mai durante la nostra attività pittorica? E' possibile attivare dei comportamenti che agevolino la sua comparsa? Il post di oggi vuole fare un ragionamento sul dipingere e su come l'ispirazione può essere vissuta da chi si dedica all'arte.

L'ISPIRAZIONE ARTISTICA COME TROVARLA

L'ispirazione artistica cos'é e come trovarla

Ma l'ispirazione artistica cos'é esattamente? a cosa ci si riferisce quando si parla del "furor divino" o entusiasmo (il cui significato letterale è essere ispirato) termine utilizzato per la prima volta da Platone e che presso i greci indicava quella condizione di "chi era invaso da una forza o furore divino" trovandosi in tal modo in contatto diretto con il sacro. Condizione questa che si attribuiva ad esempio all'indovino, al sacerdote, all'iniziato ma anche al poeta, che si riteneva direttamente ispirato, nel suo operare, da un Dio. 

COME CORREGGERE GLI ERRORI NELLA PITTURA A OLIO

Gli errori nella pittura a olio sono sempre in agguato, cosa fare quindi se una tela che abbiamo dipinto risulta sbagliata e non ci piace? Magari il soggetto è buono ma il colore e la pennellata non vanno bene, rendendo il dipinto poco armonioso (per non dire brutto!). 

COME CORREGGERE GLI ERRORI NELLA PITTURA A OLIO

Questa è una situazione che spesso si presenta a chi dipinge a olio, e non solo al pittore principiante ma anche a quello esperto! Come si sa: "non tutte le ciambelle riescono col buco!" ; quindi, in questi casi,  è importante saper risolvere e gestire gli eventuali errori commessi.

Ma come facciamo ad intervenire correggendo il nostro lavoro senza necessariamente buttar via la tela ormai imbrattata? Cosa possiamo fare in questi casi?

Niente paura: per recuperare una tela sbagliata ci sono diversi metodi, che ora vi spiego passo passo. 

LE 10 DOMANDE DI CHI INIZIA A DIPINGERE A OLIO

Quali sono le domande, i dubbi e le perplessità di chi si avvicina alla pittura a olio per la prima volta? In questo articolo cercherò di fare il punto su ciò che occorre al pittore principiante per iniziare a dipingere: i materiali, l'attrezzature base occorrenti, i pennelli e i colori, i diluenti e i supporti, ed inoltre come conservare nel tempo le proprie opere.

LE 10 DOMANDE DI CHI INIZIA A DIPINGERE A OLIO

SEGNO PENNELLATA SIMBOLOGIA DEI COLORI

In pittura cosa si intende per segno o pennellata? E quale può essere una simbologia associata al colore? In questo articolo parleremo del segno e della pennellata nella pittura a olio e inoltre tratteremo di come il colore contenga una sua simbologia specifica che può essere utilizzata nel dipingere, per comunicare determinati messaggi. Vediamo come.

Quando si parla di segno normalmente si pensa ad un tracciato lineare in occasione di un disegno su carta, ed in effetti generalmente è così. Però parlando di segno, possiamo far rientrare nel concetto anche le campiture di colore di un dipinto, che di fatto sono formate da "segni o pennellate"  accostati o sovrapposti che vanno a formare una zona colorata. 

SEGNO E PENNELLATA,

LE REGOLE DEL COLORE NELLA PITTURA A OLIO

Quali sono le dinamiche del colore nella pittura a olio e quali le sue mescolanze primarie, secondarie e complementari?  Come ottenere le varie tinte per dipingere?

Chi vuole imparare a dipingere a olio deve necessariamente apprendere l'uso del colore e le sue dinamiche. Conoscerne le caratteristiche è molto importante per l'aspirante pittore, che deve essere in grado di realizzare tutte le tinte a lui più congeniali, attraverso le infinite possibili mescolanze di colore. Inoltre, è bene che  il principiante apprenda le basi fondamentali del mezzo pittorico, partendo dallo studio e dalla conoscenza approfondita dei materiali necessari per dipingere. 

LE DINAMICHE DEL COLORE NELLA PITTURA  A OLIO

La pittura a olio è una tecnica molto antica. Fu l'idea di aggiungere olio ai pigmenti colorati che ne determinò la nascita; sino a quel momento i pittori usavano colori a tempera, il cui medium era l'acqua e altri ingredienti addizionati ai pigmenti, quali le gomme naturali, la caseina o l'uovo che, pur conferendo una certa corposità alle tinte, non risolvevano il problema della deperibilità della pittura.

IMPAGINAZIONE E INQUADRATURA

Come organizzare correttamente lo spazio pittorico di un dipinto? Quale deve essere la giusta inquadratura di un soggetto ed in conseguenza l'impaginazione più efficace?

IMPAGINAZIONE E SCELTA DELL'INQUADRATURA

Quando ci accingiamo a dipingere un quadro una questione importante da risolvere riguarda la scelta dell'inquadratura  e la sua disposizione nello spazio della tela o sul foglio da disegno. 

Impaginare significa sistemare l'immagine nel perimetro del dipinto, in modo da renderlo comunicativo sulla base delle nostre intenzioni. Difatti è con l'impaginazione che cercheremo di dare al nostro soggetto una particolare forza espressiva. 

Non fermiamoci quindi alla prima inquadratura ma proviamo a valutare altre prospettive e punti di vista, in modo da decidere consapevolmente quale sarà la scelta più interessante e significativa.

Sarà pertanto la posizione dell'oggetto nello spazio definito della tela o del foglio da disegno, a suggerire una sensazione di staticità piuttosto che di dinamismo; elementi che determineranno il significato dell'opera  e le sensazioni che essa infonderà nell'osservatore, chiamato a sua volta ad "aggiungere del suo" tramite la ricezione che ne farà il suo cervello, ed attraverso il suo sentire emotivo.

DIPINGERE E' IMPARARE A VEDERE!

Il primo passo per imparare a dipingere è osservare! Vedere e capire cosa stiamo guardando per poterlo poi riprodurre nello spazio della tela è, per il pittore, di fondamentale importanza. 

Michelangelo - Cappella Sistina

 Questo blog dedicato agli artisti o aspiranti tali, nasce come strumento di studio e approfondimento mio personale su temi legati alla pittura, alla storia dell'arte e anche alle scienze cognitive applicate all'arte, che furono oggetto della mia tesi di laurea al Dipartimento di arti visive dell'Accademia di Brera e che intendo condividere con chi sarà interessato a queste informazioni.

Sono pertanto in preparazione una serie di articoli, legati al modo di dipingere, ai diversi tipi di pittura, al disegno, alla teoria del colore, alle scelte di vita che un aspirante artista può compiere, oltre ad altre tematiche dirette a sviluppare lo studio dell'arte a 360 gradi.