QUALI SONO I COLORI TERZIARI

Quali sono e quali regole sottostanno alle interazioni tra i colori terziari? Come utilizzare queste gamme cromatiche nel modo corretto in pittura? vediamo in questo post dedicato alle mescolanze "squilibrate" terziarie, quali sono le regole da tenere presente.

Paul Cezanne- Giovane col panciotto rosso - olio su tela

Innanzitutto perché definiamo i colori terziari, mescolanze "squilibrate"? Perché si tratta di colori ottenuti dalla mescolanza di due colori primari, ma in quantità diverse tra loro: uno dei due colori che compone la mescolanza terziaria è in quantità differente rispetto all'altro colore. 

COMBINAZIONI DI COLORE: LA FRESCHEZZA DEL VERDE

Una combinazione cromatica che dia la sensazione di freschezza è quella che ruota attorno al colore secondario di grande fascino che è il verde. Vediamo in questo post come abbinare il verde ad una tavolozza di colori che lo possano esaltare in modo efficace.

Il colore verde è associato alla guarigione, alla speranza, all'armonia, alla tranquillità e alla generosità. 

COMBINAZIONI ARTISTICHE DI COLORI VIVACI

Esuberanza, vitalità e gioia, queste sono le sensazioni che una combinazione di colori vivaci è in grado di suscitare nell'osservatore. Ma quali potrebbero essere i colori che offrono queste emozioni? Come devono essere opportunamente combinati tra di loro in modo da ottenere una tavolozza vivace?

Maurice De Vlaminck

Esaminando la tavolozza con colori vivaci dal profilo esoterico, essa è riconducibile al colore della "sorgente chakra" che si ritiene essere il luogo dove risiede la forza vitale dell'individuo.

CHIAREZZA E TONALITA' DEL COLORE

Cosa si intende per chiarezza del colore? e i termini tonalità cromatica e acromatica cosa significano? vediamo di approfondire questi concetti nel post di oggi. 

Johannes Itten nel suo disco cromatico pone i tre colori primari ai vertici di un triangolo dove il giallo è posto in alto, il rosso è posizionato sulla destra e il blu sulla sinistra.

Tra un colore primario e l'altro sono inserite le tonalità secondarie:

- arancione (formata dalla combinazione del rosso e del giallo)

- verde (formata dal blu e dal giallo)

- viola (che è la combinazione del rosso e del blu)

COME ABBINARE I COLORI NEL MODO MIGLIORE IN PITTURA

Che rapporto hanno i colori tra loro? Quali sono gli abbinamenti più gradevoli e come i colori si possono accordare nel modo migliore? Cerchiamo in questo post di rispondere a tutte queste domande. 

Henri Matisse - collage

Gli studiosi del colore hanno cercato,  attraverso modelli concettuali tridimensionali, quali ad esempio la piramide di Lambert, il doppio cono di Ostwald e la sfera di Runge (ripresa poi da Itten), di fissare le regole di funzionamento della teoria del colore.

Nel modello a sfera, ad esempio, i colori sono posti saturi all'equatore, e desaturati man mano che si percorrono gli assi orizzontali; sono schiariti verso l'alto e scuriti verso il basso. 

Questa combinazione di colori permette di collegare, in progressione armonica, le tinte attraverso dei triangoli, ai vertici dei quali (e lungo i quali) ciascun colore è graduato in base alla tonalità, chiarezza e saturazione.

LA TEORIA DEI COLORI - L'ESPRESSIONE DEL COLORE

L'espressione del colore ha a che fare con la restituzione in forma visiva di quelli che vengono definiti come gli "stati emotivi". 

Nel precedente articolo avevamo affrontato l'aspetto della struttura del colore, rimandando a questo secondo appuntamento la trattazione del problema riferito all'espressione.

Kandinsky - prove di colore

COSA SI INTENDE PER ESPRESSIONE DEL COLORE

Gli artisti di tutti i tempi, si sono spesso affidati al potere che il colore ha. 

Soprattutto gli espressionisti tedeschi, hanno sviluppato nella loro pittura proprio questo aspetto, tant'è che il loro nome, riferisce a questa specifica caratteristica della loro ricerca.

Il simbolismo cromatico, unito all'interpretazione del soggetto che viene rappresentato con una forte carica di espressività, nonché una sorta di scrittura attraverso il pennello, recepita dalla suggestione esercitata su di loro da Van Gogh, furono le caratteristiche più evidenti dei pittori espressionisti, operativi soprattutto in area tedesca.

Anche autori quali Goethe e Kandinsky hanno scritto testi che riguardano l'associazione del colore all'espressione:

Il primo elaborando una vera e propria teoria del colore, mentre il secondo, che è il pittore ritenuto il padre dell'astrattismo, ha fondato la propria ricerca pittorica sullo studio dell'espressione del colore, elaborando un parallelo tra pittura, utilizzo ed organizzazione del colore sulla superficie, e la musica.

LA TEORIA DEI COLORI: STRUTTURA DEL COLORE

Il tema del colore è di fondamentale importanza per tutti coloro che vogliono occuparsi di pittura e arti visive.  

Lo studio della teoria del colore può seguire due aspetti fondamentali: il problema dell'espressione e il problema della struttura. In questo articolo, che inaugura una serie sulla teoria dei colori,  ci soffermiamo sul secondo aspetto, rimandando la trattazione dell'espressione in un altro articolo dedicato (vedi qui).

 

Teoria dei colori - Ruota dei colori primari, secondari e terziari

Nella storia dell'arte forma e colore sono sempre stati alleati, ma in qualche modo anche antagonisti; ed il colore è stato spesso considerato come subordinato alla forma. Alcuni psicologi moderni, hanno inoltre associato la forma al ragionamento e il colore all'emozione. Ma fu soltanto nel XIX e XX secolo che, i problemi del colore cominciarono ad essere seriamente discussi sul piano teorico.

IL COLORE SPIEGATO DA VAN GOGH

Come utilizzava il colore "Van Gogh" ? Il grande artista olandese ne parla spesso nelle sue lettere. Vediamo allora in questo post, direttamente dalle parole di Vincent, rivolte al fratello Theo, come egli pensava e concepiva l'utilizzo del colore nelle sue meravigliose tele.

Notte Stellata - V. Van Gogh - olio su tela

"Vincent Van Gogh" parla insistentemente di colore e di come utilizzarlo in pittura nelle lettere scritte nell'autunno del 1885. Dipinge una ventina di nature morte tra settembre e ottobre, cercando di applicare le nozioni di teoria del colore che apprende leggendo e rileggendo più volte il libro dell'incisore francese Félix Bracquemond dal titolo Du dessin et de la couleur, e cercando di metterle in pratica nei suoi studi ad olio.

COME OTTENERE L'ARMONIA DEL COLORE IN PITTURA

L'armonia del colore è una caratteristica importante che un dipinto dovrebbe sempre possedere.  Ma come fare ad ottenerla? Ve lo spiego in modo semplice in questo articolo.

Premetto che non vorrei dilungarmi sull'ennesima teoria scientifica del colore, di cui il web è già stra-pieno,  e che spesso è di difficile comprensione ed applicazione sul lato pratico. 

Trattandosi di nozioni teorico-scientifiche il rischio di perdersi tra le regole che la teoria del colore enuncia è molto alta;  vorrei invece offrire a chi legge, una soluzione pratica alla seguente domanda: 

Come mescolare o accostare i colori sulla tela in modo che essi risultino gradevoli ed in armonia?

LE REGOLE DEL COLORE NELLA PITTURA A OLIO

Quali sono le dinamiche del colore nella pittura a olio e quali le sue mescolanze primarie, secondarie e complementari?  Come ottenere le varie tinte per dipingere?

Chi vuole imparare a dipingere a olio deve necessariamente apprendere l'uso del colore e le sue dinamiche. Conoscerne le caratteristiche è molto importante per l'aspirante pittore, che deve essere in grado di realizzare tutte le tinte a lui più congeniali, attraverso le infinite possibili mescolanze di colore. Inoltre, è bene che  il principiante apprenda le basi fondamentali del mezzo pittorico, partendo dallo studio e dalla conoscenza approfondita dei materiali necessari per dipingere. 

LE DINAMICHE DEL COLORE NELLA PITTURA  A OLIO

La pittura a olio è una tecnica molto antica. Fu l'idea di aggiungere olio ai pigmenti colorati che ne determinò la nascita; sino a quel momento i pittori usavano colori a tempera, il cui medium era l'acqua e altri ingredienti addizionati ai pigmenti, quali le gomme naturali, la caseina o l'uovo che, pur conferendo una certa corposità alle tinte, non risolvevano il problema della deperibilità della pittura.